哥特童话下的童真与温暖

一、黑色、诡异的哥特式影像风格

蒂姆·波顿的电影作品往往表现出非常强烈的“哥特式”艺术风格，这种风格起源于欧洲哥特复兴时期，以阴森、诡异、恐怖等为主要特征，广泛运用于建筑、雕塑、绘画中，具有夸张、不对称、奇特、繁复的表现手法，主要代表元素有吸血鬼、骷髅、孤堡、乌鸦、十字架、玫瑰等，以黑暗、阴郁、凄凉的场景气氛为特色。蒂姆·波顿的影像风格具有典型的“哥特式”情结，作品内容几乎都笼罩着一层浓厚的黑色又古怪的气息。这与他孤独冰冷的童年成长经历有关，以及受到了B级片中恐怖、荒诞元素的深深影响。黑色、阴暗的影片色调，古怪、诡异的哥特美学，营造一种恐怖、神秘却并不令人毛骨悚然的气氛，带着一种后现代主义的黑色幽默和超现实主义的天马行空，这便是蒂姆·波顿电影作品的特色。

在《佩小姐的奇幻城堡》中，蒂姆·波顿依然延续了他一贯的哥特式符号。电影改编自2011年畅销小说《怪物女孩》，故事背景从2016年的现代美国穿越到1943年9月3号——第二次世界大战中的纳粹大屠杀。德军的战机在威尔士小岛上投下炸弹，被称为“儿童之家”的奇幻古堡在这一天成为废墟。根据蒂姆·波顿的童年经历，如果涉及亲子关系和家庭问题，场地都会选择在远离城市的郊区。故事中的主角杰克生活在美国佛罗里达州的坦帕湾，爷爷居住在黑色、惊悚的树林里，有不明踪迹的怪兽出没。为了查找爷爷离奇死亡的真相，杰克追寻爷爷的足迹，从美国来到英国威尔士这片浓雾弥漫的小岛上，穿过丛林和沼泽，看到了荒废数年的城堡，该城堡弥漫着恐怖的气息。这些强烈的视觉效果在影片的开端就奠定了悬疑、诡异、惊悚的晦涩基调，这也是蒂姆·波顿的哥特式美学。

杰克从小听爷爷讲述其童年的故事，在他视若珍宝的盒子里放着一些古怪儿童的老照片，灰暗阴冷、模糊不清的色调，斑驳的痕迹，给人以神秘的想象空间，也引起杰克挥之不去的好奇心和探险欲。当他穿越回20世纪40年代佩小姐的时光圈，奇幻古堡中所发生的一切，就像爱丽斯梦游仙境般引领我们去探寻另一个时空维度的种种奇妙，欣赏那些古怪的波顿式符号。佩小姐和超能力儿童的人物形象刻画得生动入微，凸显视觉上的创造力和表现力。例如，伊娃林格扮演的佩小姐是从老影星琼克·劳馥身上获得的灵感，以黑色服饰为主色，浓厚的眼影妆容，以及手中的烟斗、怀表等，通过演员本身惊艳、神秘、美丽的气质，不需矫饰就能完美塑造一个具有魅力的哥特式的人物形象。在个人作品中悉心打造一个哥特式灵魂人物，是蒂姆·波顿影片典型的标志。

另外，那些超能力儿童也个个身怀奇技，例如身体轻盈的氢气女孩；调皮捣蛋的隐形人；操控火的少女；身上长满蜜蜂的小男孩；力大无比的萝莉；后脑勺长着尖牙利齿的小女孩；充满创造力的傀儡师等。整个“儿童之家”的古怪儿童，每个人物的特点体现着波顿式的美学风格。他们有着古怪的外表，却令人感受到脱离世俗的纯真与善良。

再看本片中的反派角色，波顿导演将黑暗的意象更多投注在他们身上，比如大反派巴伦，他可以随时变化的外表和手部锋利的武器，双眼无神又狰狞；一个个硕大的长着触角、以古怪儿童眼睛为食的隐形怪兽，也是影射着二战时期残忍屠杀的纳粹分子，给予整个影片大部分恐怖、血腥的元素。我们可以将这些符号化的哥特意象当作蒂姆·波顿式的影像美学，这也是他暗黑童话故事的重要组成部分。

二、逐格动画与数字技术结合的表现手法

我们知道，蒂姆·波顿凭借《僵尸新娘》和《圣诞夜惊魂》两部定格动画（偶动画）成为了动画电影史上留下重要一笔的导演。《圣诞夜惊魂》是一部以实物木偶逐格拍摄而成的动画电影，蒂姆·波顿邀请了100多位好莱坞著名定格动画高手参与制作，在4000多平方米的空间内搭建了20多个场景，整整花费了两年多的时间才完成这部动画作品。这也是蒂姆·波顿第一次大规模实验和推行他的逐格动画技术，也是好莱坞动画史上第一次大规模制作的逐格偶动画。

在此基础上，蒂姆·波顿又推出了另一部具有经典意义的作品《僵尸新娘》，这是他哥特式电影美学的代表作，其制作了大量哥特式场景和瘦骨嶙峋的僵尸角色。低沉的色调、幽暗的灯光、迷幻的配乐，使整个电影弥漫着阴森、恐怖的气氛，故事情节与人物命运也体现波顿内在的哥特情怀。这两部逐格偶动画电影的成功，是定格动画技术的一次全新突破。

目前，利用3D数字技术制作的动画电影霸占着银幕，数字技术在影视动画领域不断创新，这也使酷爱传统手工逐格偶动画的蒂姆·波顿开始向其看齐。从《爱丽斯梦游仙境》《黑暗阴影》中引入大量CGI动作戏，就可以看出他对新技术的尝试和利用。这一点也在《佩小姐的奇幻城堡》中进一步体现。电影高潮处一场发生在游乐场内的傀儡师男孩掌控朋克风的骷髅与怪兽哈罗的大战，精彩又搞笑，是波顿式怪诞幽默的创意经典。这是他首度将定格技术与真人动态捕捉运用到电影创作中，使原本具有杀戮气息的反击大战充满了儿童玩耍般的机智与乐趣。这场戏也是蒂姆·波顿向定格大师雷·哈利豪森的《杰克逊王子战群妖》的致敬。

当然，影片中依旧采用了逐格偶动画的拍摄手法，如傀儡男孩利用制作的玩偶进行决斗的戏份是真正完整的定格拍摄，整体造型怪异，角色动作流畅，虽不见血，却充满血腥暴力。从中也可看出蒂姆·波顿运用娴熟的逐格偶动画技术，以及坚定不移的个人偏好。

三、永远童真与温暖的童话内核

在蒂姆波顿的电影作品中，不论何种题材都保持了他童话的内核。他的电影故事往往取材于民间传说、童话、寓言等，这些素材加上其非凡的想象力和哥特式影像风格，讲述的是暗黑童话下的温暖故事，传递一颗永不磨灭的纯真童心。

与迪士尼经典童话故事改编的影视动画作品不同，蒂姆·波顿的电影是与传统保守的主流儿童电影相背离的，他呈现的不是像迪士尼、好莱坞式的简单美好，而是光怪陆离、黑暗丛生，甚至有点重口味。蒂姆·波顿本人执着地认为，他的故事是拍给儿童看的真正的童话。尽管电影中充满着阴森恐怖的元素，但细观下来，鲜血淋漓的表象下唤醒的是脱离世俗欲念的温暖人性，用儿童纯洁无暇的视角和内心，反衬现实世界的黑暗与肮脏，用叛逆古怪的人物形象，反抗成年人冷漠自私的社会规则。

有人说《佩小姐的奇幻城堡》是一部奇幻版的《X战警》或暗黑版的《哈利·波特》，哥特元素包装下的一群超能力少年拯救世界的老套故事。但是，这部暗黑童话的寓意并非表面上那么简单。国内引进该片时，删除了食眼珠大餐的部分，因为过于血腥凶残的镜头院线禁止播放，于是真正值得关注的精华并未呈现在观众眼前。为什么怪兽要贪食古怪儿童的眼珠子？这并不是单纯的角色和剧情设定，眼睛是心灵的窗户，电影中，眼睛寓意的是世间独一无二属于儿童的“纯洁”“纯真”。

这些古怪儿童并不是在现实浸染下被成年人调教过的一般儿童，在与世隔绝的“时空圈”里，他们是永远的小孩，没有长大也没有变老和死去，内心永远保持着那份善良的本真。这也是制造时空圈的佩小姐要保护他们不被怪兽侵害的真正意义，除了躲避战争得以生存之外，也是为了永远守护这份仅有的童心。而怪兽们获得古怪儿童的眼珠，表面上是为了恢复人形，获得永生，其实真正隐藏的含义是为了获得没有被污染的纯真心灵。这些尖牙利齿、身形可变、恐怖得只剩一双凸出眼白的怪兽们，也是现实世界的符号，隐喻着现实中自私自利、残忍无情、有眼无珠的成人。他们隐藏着身躯看不见彼此，善用心机权谋，只有像杰克这样具有超能力的少年才能看见他们的存在，才能合力阻止这群怪兽的贪婪杀戮。蒂姆·波顿这个意象连接了两个截然不同的世界，一个是乌托邦似的奇幻城堡，一个是自欺欺人的现实社会。

当然，最后的结局是孩子们用自己勇敢机智的方式赢得了这场保卫战，借此说明成人想要回到儿童般的纯真是不可能的，用掠夺的方式也需要付出惨痛的代价。即使原著小说中并没有彻底讲述这层含义，但是蒂姆·波顿用自己的方式表达了他内心永恒不变的童话内核。就像影片中，艾玛对杰克说的“你不需要给我们安全感，你给了我们勇气。”这句点睛之笔的台词也表达了影片的主旨，蒂姆·波顿用奇幻的故事影射着令人失望的现实世界，在绝望之处又埋下希望的种子。他告诉我们，即使这个世界很残酷，但是带着爱与希望总能改变世界。每个人都能找到内心真正的力量，去面对这个黑暗的世界，认识自己的不同，相信自己的独一无二，在这个世界中自由行走，披荆斩棘。

四、结语

蒂姆·波顿以及他的系列作品，都在不断实践和推崇着他所热爱的哥特风格与暗黑元素，与自身鲜明个性融为一体，用童话故事不断解构内在人性，剖析现实世界，传达着对这个世界的希望与温暖。他所诠释的善良与真爱是用黑色怪诞的外表来吸引有同样独特思想的群体，用善于发现美好、渴望温暖的真诚之心诉说他所理解并热爱的世界。

参考文献：

[1]（美）艾莉森·麦克.蒂姆·波顿的电影世界[M].马汉，姜静楠等译.上海：上海人民出版社，2011.

[2]黄菁.试论蒂姆·波顿电影的美学特征[D].四川师范大学，2015.

[3]江元丽.蒂姆·波顿动画电影研究[D].华东师范大学，2009.

[4]孙健.黑色的纯真：蒂姆·波顿的电影世界[J].北京电影学院学报，2008,(04):68-73.

作者简介：

徐潇潇（1991-），女，浙江慈溪人，杭州师范大学文化创意学院，戏剧影视学研究生，研究方向：影视与动画。