禅宗美学在国画艺术创作中意境营造
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时间：2017-08-01
一、国画创作艺术与禅宗美学之间的关系
我国的禅宗由菩提达摩传入中原，六传至慧能开创南宗，在中晚唐之后成为汉传佛教的主要流派。慧能所做诗句：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”更是流芳至今。他推崇通过生活本身来悟禅，辅以内省来修行，排除一切形式主义的修行手段，以此来追求了悟自我本性。由此，禅宗美学强调领悟，拒绝采用具体的表达方式，常常通过写意来隐喻和比拟，通过联想来思索和感悟。它反对人工的刻意雕饰，力求感悟宇宙中蕴含的真理，用简练的手法来表现自然，反应内心。
禅宗现如今已经成为我国佛教的主要宗派之一，经过漫长的岁月其已与我国本土文化相互吸收和融合，成为了我国所特有的佛教，即老庄化的佛教，佛教化的老庄。禅宗是一种探索人性的科学，更是一种赏识人生的艺术，它探索的是主观世界而非客观世界，它欣赏的对象是内在心相而非外在物象，它要求人们向内观照而不是向外觅求。这与国画意境的含义：“人的最深心灵与宇宙人生相与融合而生成的境界。”联系深远，是一代代禅师在画作中对禅宗思想的继承和发展。
纵观我国宗教、诗、画的历史，国画在整个的形成与发展时期以及传承时期都深深地被两类人影响，分别就是文人与僧人，当然在家佛教徒等人也包括其中。在我国历代名人中集文人、士大夫、居士、诗人等身份于一身的画家不胜枚举，如唐代诗人王维、宋朝大家苏轼等。在这其中许多画家、名人都以禅宗为信仰，因而更进一步地扩大了禅宗美学对国画创作的影响。
二、禅宗美学对国画创作艺术的影响
（一）国画中的禅学 “空寂”观
禅宗哲学以解构为主，用的是“减法”，通过对思维定式的消解，对情尘意垢的遣除来解悟心性。禅宗是儒家、道家、释家三大家融合的重大思想成果，不仅对国画有特殊意义，对我国的思想史、文化史也起到了很大的作用。早在禅宗传入我国之前，老子、庄子等的思想中就有强调“妙”字的空寂美感观，这与禅宗思想：“超脱物象之外，寻求心灵的无边际。”有着极其相近之处。
中国古代的画家喜欢画“远”，此类画家不局限于画单个的人物或物体，常常突破有限的对象，追求“象外之象”“景外之景”，用相对极简的笔画描绘心中的意象，图画通过大幅留白或纯色渲染来体现空寂之美，抒发作画者对于人生的感受，以获取宇宙与人生的总体性的根本认知。例如：马远的《寒江独钓图》充分显示了中国画创作中的禅学空寂观，其空白处营造了该艺术作品整体画面氛围，形成了于“无画处皆成妙处”的审美效果。《寒江独钓图》用一叶扁舟，一位老翁，加上虚白一片，构建出独特的意境，“虚实相生，无画处皆成妙处。”这幅画作因此成为传统艺术的经典之作。空寂感在这幅作品之中成了不可缺少的部分。
（二）国画中的禅学“禅境”与 “画境”
禅宗传入我国后，古代不少的禅师们都是从大自然中感悟禅机的，例如：曾有一僧人问称门文偃：“如何是佛法大意？”师说：“春来草自青”。禅师们在冷幽静谧的深林里观照自然胜景，返境观心，顿悟瞬间永恒的真知。因此观赏国画亦不可拘泥于客观景物而无视作者所表达的感情。国画中禅意的魅力与奥秘在于，根据客观的外界物体形象之“有”，去具体表达作画者内心原性之“无”，达到色空不二，求得情与景的统一。国画中隐含的“禅境”指的就是能够在画物的同时抒情，达到主观与客观的统一。
禅境与画境有着明显的区别，但又息息相关。“画境”是修禅者用笔墨来表达禅道，通过画作来表现自己感悟的境界。而“禅境”是作画者以简略筆法，随心应手写出胸中丘壑，寥寥几笔，一点一划，无不体现作者的心灵印证。比如：巨然的《层岩丛树图》、苏东坡的《潇湘竹石图》等，其诗画中无一字直接言情，但又无一字不在言情，作者的情感都溶化在景色中，我们称其有禅境。而巨然的《层崖丛树图》《秋山问道图》《烟浮小景》和法常的《渔村夕照图》等追求空寂、豁达的皓然之气的画作，往往被认为有虚静、幽远的“画境”。
（三）国中的“逸品”追求与艺术表现
逸品亦称“逸格”，属于中国古代美学用语，是指技艺或艺术品达到超众脱俗的品第。宋代的黄休复在《益州名画录》中把“逸格”提到“神”“妙”“能”诸格之上，认为画中“逸格”最高。逸格不拘常法。宋初黄休复说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”逸品是“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，是无法使人楷模的。
元四家都曾参禅习佛，因而品味不俗，其中倪瓒最上。他早年修习禅门，其画净人清，自谓“逸笔草草，不求形似”，能有“逸笔”之法，其画定属“逸品”之例。一些著名的国画逸品有倪瓒的《枫落吴江图》 、梁楷的《八僧故事图》等。
三、禅宗美学在国画创作艺术中的历史地位
禅宗是我国佛教民族化宗派之一。它深刻地影响了我国佛教乃至包括我国文化在内的中华文明，成为中华文明重要的组成部分之一，具有不可替代的历史文化价值。
我国的禅宗由菩提达摩传入中原，六传至慧能开创南宗，在中晚唐之后成为汉传佛教的主要流派。慧能所做诗句：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”更是流芳至今。他推崇通过生活本身来悟禅，辅以内省来修行，排除一切形式主义的修行手段，以此来追求了悟自我本性。由此，禅宗美学强调领悟，拒绝采用具体的表达方式，常常通过写意来隐喻和比拟，通过联想来思索和感悟。它反对人工的刻意雕饰，力求感悟宇宙中蕴含的真理，用简练的手法来表现自然，反应内心。
禅宗现如今已经成为我国佛教的主要宗派之一，经过漫长的岁月其已与我国本土文化相互吸收和融合，成为了我国所特有的佛教，即老庄化的佛教，佛教化的老庄。禅宗是一种探索人性的科学，更是一种赏识人生的艺术，它探索的是主观世界而非客观世界，它欣赏的对象是内在心相而非外在物象，它要求人们向内观照而不是向外觅求。这与国画意境的含义：“人的最深心灵与宇宙人生相与融合而生成的境界。”联系深远，是一代代禅师在画作中对禅宗思想的继承和发展。
纵观我国宗教、诗、画的历史，国画在整个的形成与发展时期以及传承时期都深深地被两类人影响，分别就是文人与僧人，当然在家佛教徒等人也包括其中。在我国历代名人中集文人、士大夫、居士、诗人等身份于一身的画家不胜枚举，如唐代诗人王维、宋朝大家苏轼等。在这其中许多画家、名人都以禅宗为信仰，因而更进一步地扩大了禅宗美学对国画创作的影响。
二、禅宗美学对国画创作艺术的影响
（一）国画中的禅学 “空寂”观
禅宗哲学以解构为主，用的是“减法”，通过对思维定式的消解，对情尘意垢的遣除来解悟心性。禅宗是儒家、道家、释家三大家融合的重大思想成果，不仅对国画有特殊意义，对我国的思想史、文化史也起到了很大的作用。早在禅宗传入我国之前，老子、庄子等的思想中就有强调“妙”字的空寂美感观，这与禅宗思想：“超脱物象之外，寻求心灵的无边际。”有着极其相近之处。
中国古代的画家喜欢画“远”，此类画家不局限于画单个的人物或物体，常常突破有限的对象，追求“象外之象”“景外之景”，用相对极简的笔画描绘心中的意象，图画通过大幅留白或纯色渲染来体现空寂之美，抒发作画者对于人生的感受，以获取宇宙与人生的总体性的根本认知。例如：马远的《寒江独钓图》充分显示了中国画创作中的禅学空寂观，其空白处营造了该艺术作品整体画面氛围，形成了于“无画处皆成妙处”的审美效果。《寒江独钓图》用一叶扁舟，一位老翁，加上虚白一片，构建出独特的意境，“虚实相生，无画处皆成妙处。”这幅画作因此成为传统艺术的经典之作。空寂感在这幅作品之中成了不可缺少的部分。
（二）国画中的禅学“禅境”与 “画境”
禅宗传入我国后，古代不少的禅师们都是从大自然中感悟禅机的，例如：曾有一僧人问称门文偃：“如何是佛法大意？”师说：“春来草自青”。禅师们在冷幽静谧的深林里观照自然胜景，返境观心，顿悟瞬间永恒的真知。因此观赏国画亦不可拘泥于客观景物而无视作者所表达的感情。国画中禅意的魅力与奥秘在于，根据客观的外界物体形象之“有”，去具体表达作画者内心原性之“无”，达到色空不二，求得情与景的统一。国画中隐含的“禅境”指的就是能够在画物的同时抒情，达到主观与客观的统一。
禅境与画境有着明显的区别，但又息息相关。“画境”是修禅者用笔墨来表达禅道，通过画作来表现自己感悟的境界。而“禅境”是作画者以简略筆法，随心应手写出胸中丘壑，寥寥几笔，一点一划，无不体现作者的心灵印证。比如：巨然的《层岩丛树图》、苏东坡的《潇湘竹石图》等，其诗画中无一字直接言情，但又无一字不在言情，作者的情感都溶化在景色中，我们称其有禅境。而巨然的《层崖丛树图》《秋山问道图》《烟浮小景》和法常的《渔村夕照图》等追求空寂、豁达的皓然之气的画作，往往被认为有虚静、幽远的“画境”。
（三）国中的“逸品”追求与艺术表现
逸品亦称“逸格”，属于中国古代美学用语，是指技艺或艺术品达到超众脱俗的品第。宋代的黄休复在《益州名画录》中把“逸格”提到“神”“妙”“能”诸格之上，认为画中“逸格”最高。逸格不拘常法。宋初黄休复说：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”逸品是“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，是无法使人楷模的。
元四家都曾参禅习佛，因而品味不俗，其中倪瓒最上。他早年修习禅门，其画净人清，自谓“逸笔草草，不求形似”，能有“逸笔”之法，其画定属“逸品”之例。一些著名的国画逸品有倪瓒的《枫落吴江图》 、梁楷的《八僧故事图》等。
三、禅宗美学在国画创作艺术中的历史地位
禅宗是我国佛教民族化宗派之一。它深刻地影响了我国佛教乃至包括我国文化在内的中华文明，成为中华文明重要的组成部分之一，具有不可替代的历史文化价值。
中国画论，有“文人画”（士人气）与“非文人画”（工匠气）之分，这也是受禅宗南北分宗的影响，同时把水墨渲染法、披麻皺、遗貌取神的文人画视为神品，比喻为禅宗南宗的慧能；把著色钩斫、斧劈皺、貌像无神的工匠画比喻为禅宗北宗的神秀。首开禅画先河的，当为唐代王维；唐末贯休、宋代梁楷；明末清初的四僧——石涛、八大山人、髡残和弘仁；近代的虚谷，现代的弘一、丰子恺，在禅画史上都很有影响。“水花凝幻质，墨彩染空尘”，成就了文化史上蔚为清流的禅画大观。禅画起于五代，盛行于宋元，下及明清，仍遗其馀韵。禅既是宗教意义上的信仰，同时也是一种生活文化，生活文化一般分为有形与无形两种，有形生活文化主要体现在物质生活方面，而无形生活文化主要体现在人们的精神思想方面。数千年来随着禅宗的发展和传承，禅宗美学已经完美地与国画创作艺术相结合，成为了我国禅宗所特有的文化，是中华民族在精神层面上的宝贵财富。
四、结语
禅宗的文化与生活是在其“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”的宗法思想导引下，与我国的传统文化相结合的典范。数千年来随着禅宗的发展传承，禅宗文化不仅影响着人们的思想，同时也逐步融合到了国画的创作过程中。禅宗美学要求国画艺术作品内容中的客观因素与主观因素，艺术创作与美感中的理知因素与情感因素有机统一，从而达到将丰富的艺术想象力转为独特的画面装饰效果。国画的意境都是与作者的紧密相联的，是与情感相交融的，即是作者想象改造和感情浸润的记忆表象，在审美的这种意境中“看山还是山，看水还是水。”是作者经过一悉锤炼，升华的境界，这种境界才是审美的最高明的境界，也是中国画的精髓之所在。中国画之所以经久不衰，不单单在于用笔、法，更重要在于作者的要表达的的思想境界。
参考文献：
[1]张巍.国画创作艺术与禅宗美学意境之探索[J].美术教育研究，2016，（24）.
[2]傅千里.十年來禅宗美学研究综述[J].云梦学刊，2009，（01）.
[3]苗琳.“境”中“静”之美——论设计中的禅宗美学[J].数位时尚（新视觉艺术），2009，（04）.
[4]戚晶.国画意境中的美[J].艺术科技，2013，（04）.
[5]王玉强.国画艺术的意境表现手法研究[J].吉林广播电视大学学报， 2017，（01）.
[6]徐畅.浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].美术教育研究，2012，（05）.
四、结语
禅宗的文化与生活是在其“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”的宗法思想导引下，与我国的传统文化相结合的典范。数千年来随着禅宗的发展传承，禅宗文化不仅影响着人们的思想，同时也逐步融合到了国画的创作过程中。禅宗美学要求国画艺术作品内容中的客观因素与主观因素，艺术创作与美感中的理知因素与情感因素有机统一，从而达到将丰富的艺术想象力转为独特的画面装饰效果。国画的意境都是与作者的紧密相联的，是与情感相交融的，即是作者想象改造和感情浸润的记忆表象，在审美的这种意境中“看山还是山，看水还是水。”是作者经过一悉锤炼，升华的境界，这种境界才是审美的最高明的境界，也是中国画的精髓之所在。中国画之所以经久不衰，不单单在于用笔、法，更重要在于作者的要表达的的思想境界。
参考文献：
[1]张巍.国画创作艺术与禅宗美学意境之探索[J].美术教育研究，2016，（24）.
[2]傅千里.十年來禅宗美学研究综述[J].云梦学刊，2009，（01）.
[3]苗琳.“境”中“静”之美——论设计中的禅宗美学[J].数位时尚（新视觉艺术），2009，（04）.
[4]戚晶.国画意境中的美[J].艺术科技，2013，（04）.
[5]王玉强.国画艺术的意境表现手法研究[J].吉林广播电视大学学报， 2017，（01）.
[6]徐畅.浅析中国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].美术教育研究，2012，（05）.
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