塞尚的绘画与立体主义
来源：www.37lw.cn
编辑：admin
时间：2017-08-01
一、几何化的处理
塞尚的绘画非常注重和表现结构的魅力，并曾经强调绘画应该脱离文学性和戏剧化的情节，要注重画面本身的语言表现的美感。画家要深入挖掘物像的本质结构，然后更加理性、秩序、抽象化的去归纳处理。塞尚曾阐述过把自然的一切物体可以归结为简单的几何体，比如圆体、锥体、圆锥体。塞尚看重的不是物体表面的东西，而是物体内在的、更深入的接近本质的东西。所以在他的绘画中十分重视画面的形式和结构。这种观点同时也体现在了塞尚的绘画作品里如《圣维克多火山》，粗狂的笔触层层叠叠，近景塑造的略有几何形体的味道。以及另一幅作品《普罗旺斯的房子》，画面中的房屋塑造和简化得像若干个立方体一样堆积在那里，就连近景的石堆也不例外。而立体派所追求的是一种几何形体，用直线，曲线来构成轮廓，用不同形状的块面堆积与交错构成画面。把复杂的世间万物通过概括、简化，甚至抽象，从而体现出一种秩序和理性。再看立体主义代表人之一的勃拉克的《列斯塔格的房子》这一作品，能看到是受到了塞尚作品的启发而创作的。在这幅画中房子和周围的树木都被概括成了几何体，核心就是物体的几何结构，简单和严谨，又充满着秩序，并且让人看起来又有一种在平面和立体之间特殊的效果。可以看出布拉克比塞尚更追求几何化的画面感觉，画风明显感觉受塞尚几何构成方式艺术理论的影响。
二、结构的重组
塞尚在绘画中十分重视绘画的重构性。我们可以从塞尚的静物画《苹果与橘子》这幅画来分析，画中的传统焦点透视被打破，仔细观察和推敲画面可以看出此画视点是不统一的：比如画中桌子像是断了，不在一个平面；篮子是在空中飘着的；桌布上的水果马上要掉下来了。这就说明画家采用了不同角度去描绘，有的是侧视而有的是俯视。苹果橘子等水果的圆形和桌布的菱形彼此衬托，从而构成了和谐统一的布局，并让人留下难忘的艺术效果。立体派的绘画有着非常明显的特点：他们会根据物体进行有条理的拆分，然后在分成块面的基础上进行画面的重新排列。显然，这样做不是随视觉经验和感性而定的，而是依据他们的理念、思维、更加理性的作画。创始人毕加索则是在塞尚理论基础上间接进行了新的探索，他认为画家可以用几何原理来观察自然外，还可以进行分解和重构。这无疑是对塞尚理论的创新和发展。就如公认的第一幅经典的立体派绘画《亚维农少女》中描述了在巴塞罗那一个妓院云集的地方亚维农而得名，作者表现手法与以前相比有很大的不同，画面中少女的身段四肢是扭曲而平面的，并且少女正面的脸庞画着侧面的眼睛，而侧面的脸颊则画着正面的眼睛。除了主体物连背景也被分成了带有棱角的几何块面。整幅画彰显了一种大胆的、野性地并充满生命力的，要与过去绘画形式撕裂的一种豪放态度的表达。毕加索放弃传统的焦点透视而是从不同的角度描绘对象，不惜把事物分解和破坏，再像拼图一样重新拼贴起来，例如《玛雅和玩具娃娃》这幅画作者同样用不同角度的分解和重构女孩的面庞，眼睛有一只是全侧的，另一只是正面的。非常大胆地进行了各种取舍，这种“分解和重构”的方式通过欣赏毕加索的其他肖像绘画也有所体现。
塞尚的绘画创作致力于对物像的概括和简化，并且充满了几何形体的趣味。他的人物画不像新古典主义艺术家安格尔一样描绘繁琐的细节，也不像浪漫主义一样注重笔触的潇洒。而是注重整体的画面结构，表现得更稳定、更结实。所以有些时候为了画面的形式结构，对物体进行了变形和夸张，他不再模仿自然，而进行“表现”自然。立体派继承并发扬塞尚绘画中的许多元素，从许多角度去描写对象，通过运用线面结合、色彩的构成、黑白灰等因素，并通过分解、解析、重构、概括的方式把他们统一组合成一幅画。塞尚的绘画蕴含理性的抽象，立体派则是对这种思想的延续和发展。毕加索曾说过“塞尚是我们的导师”。的确是这样的，许多大师都从他的绘画中受到启发。
立体派的绘画影响了二十世纪以后各个美术流派，随后的画家、画派的许多绘画灵感都源于此，同时立体派也是现代艺术是对传统艺术进行颠覆的标志。但是，立体派的出现和发展不仅仅是因为塞尚的影响，立体派画家的产生和发展也受到了当时西方工业文明、大机器时代等一系列社会现实因素影响的结果。
参考文献：
[1][英]贡布里希.藝术发展史[M].范景中译.天津：天津人民美术出版社，1989.
[2]陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
[3]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].杭州：浙江文艺出版社，1991.
[4]杨身源，张弘昕.西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1990.
塞尚的绘画非常注重和表现结构的魅力，并曾经强调绘画应该脱离文学性和戏剧化的情节，要注重画面本身的语言表现的美感。画家要深入挖掘物像的本质结构，然后更加理性、秩序、抽象化的去归纳处理。塞尚曾阐述过把自然的一切物体可以归结为简单的几何体，比如圆体、锥体、圆锥体。塞尚看重的不是物体表面的东西，而是物体内在的、更深入的接近本质的东西。所以在他的绘画中十分重视画面的形式和结构。这种观点同时也体现在了塞尚的绘画作品里如《圣维克多火山》，粗狂的笔触层层叠叠，近景塑造的略有几何形体的味道。以及另一幅作品《普罗旺斯的房子》，画面中的房屋塑造和简化得像若干个立方体一样堆积在那里，就连近景的石堆也不例外。而立体派所追求的是一种几何形体，用直线，曲线来构成轮廓，用不同形状的块面堆积与交错构成画面。把复杂的世间万物通过概括、简化，甚至抽象，从而体现出一种秩序和理性。再看立体主义代表人之一的勃拉克的《列斯塔格的房子》这一作品，能看到是受到了塞尚作品的启发而创作的。在这幅画中房子和周围的树木都被概括成了几何体，核心就是物体的几何结构，简单和严谨，又充满着秩序，并且让人看起来又有一种在平面和立体之间特殊的效果。可以看出布拉克比塞尚更追求几何化的画面感觉，画风明显感觉受塞尚几何构成方式艺术理论的影响。
二、结构的重组
塞尚在绘画中十分重视绘画的重构性。我们可以从塞尚的静物画《苹果与橘子》这幅画来分析，画中的传统焦点透视被打破，仔细观察和推敲画面可以看出此画视点是不统一的：比如画中桌子像是断了，不在一个平面；篮子是在空中飘着的；桌布上的水果马上要掉下来了。这就说明画家采用了不同角度去描绘，有的是侧视而有的是俯视。苹果橘子等水果的圆形和桌布的菱形彼此衬托，从而构成了和谐统一的布局，并让人留下难忘的艺术效果。立体派的绘画有着非常明显的特点：他们会根据物体进行有条理的拆分，然后在分成块面的基础上进行画面的重新排列。显然，这样做不是随视觉经验和感性而定的，而是依据他们的理念、思维、更加理性的作画。创始人毕加索则是在塞尚理论基础上间接进行了新的探索，他认为画家可以用几何原理来观察自然外，还可以进行分解和重构。这无疑是对塞尚理论的创新和发展。就如公认的第一幅经典的立体派绘画《亚维农少女》中描述了在巴塞罗那一个妓院云集的地方亚维农而得名，作者表现手法与以前相比有很大的不同，画面中少女的身段四肢是扭曲而平面的，并且少女正面的脸庞画着侧面的眼睛，而侧面的脸颊则画着正面的眼睛。除了主体物连背景也被分成了带有棱角的几何块面。整幅画彰显了一种大胆的、野性地并充满生命力的，要与过去绘画形式撕裂的一种豪放态度的表达。毕加索放弃传统的焦点透视而是从不同的角度描绘对象，不惜把事物分解和破坏，再像拼图一样重新拼贴起来，例如《玛雅和玩具娃娃》这幅画作者同样用不同角度的分解和重构女孩的面庞，眼睛有一只是全侧的，另一只是正面的。非常大胆地进行了各种取舍，这种“分解和重构”的方式通过欣赏毕加索的其他肖像绘画也有所体现。
塞尚的绘画创作致力于对物像的概括和简化，并且充满了几何形体的趣味。他的人物画不像新古典主义艺术家安格尔一样描绘繁琐的细节，也不像浪漫主义一样注重笔触的潇洒。而是注重整体的画面结构，表现得更稳定、更结实。所以有些时候为了画面的形式结构，对物体进行了变形和夸张，他不再模仿自然，而进行“表现”自然。立体派继承并发扬塞尚绘画中的许多元素，从许多角度去描写对象，通过运用线面结合、色彩的构成、黑白灰等因素，并通过分解、解析、重构、概括的方式把他们统一组合成一幅画。塞尚的绘画蕴含理性的抽象，立体派则是对这种思想的延续和发展。毕加索曾说过“塞尚是我们的导师”。的确是这样的，许多大师都从他的绘画中受到启发。
立体派的绘画影响了二十世纪以后各个美术流派，随后的画家、画派的许多绘画灵感都源于此，同时立体派也是现代艺术是对传统艺术进行颠覆的标志。但是，立体派的出现和发展不仅仅是因为塞尚的影响，立体派画家的产生和发展也受到了当时西方工业文明、大机器时代等一系列社会现实因素影响的结果。
参考文献：
[1][英]贡布里希.藝术发展史[M].范景中译.天津：天津人民美术出版社，1989.
[2]陈洛加.外国美术史纲要[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.
[3]朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].杭州：浙江文艺出版社，1991.
[4]杨身源，张弘昕.西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1990.
相关文章：
相关推荐：
网友评论：
无法在这个位置找到： ajaxfeedback.htm