小提琴演奏技巧
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时间：2017-08-01
一、小提琴的演奏技巧
“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看他如何运用技巧。”这是钢琴师约瑟夫·霍夫曼曾说过的。其实这也体现了小提琴演奏技巧与艺术之间的关系。观众们所喜爱的演奏，都是拥有灵巧丰富的演奏技巧的演奏者所演绎的，这样的演奏从观赏角度来说，显得赏心悦目，但是若演奏者欠缺对艺术内涵的挖掘，仅仅注重演奏技巧，那么他的音乐就会缺乏感染力，整个演奏就只是表面化的表演。但小提琴演奏者要拥有将艺术融入音乐的能力，拥有较高的演奏技巧是基础条件，也是必然条件，最后艺术与演奏技巧二者皆备，才是优秀的小提琴演奏者，才能演奏真正感染观众的音乐。
对于小提琴演奏技巧的锻炼，需体力和大脑运作的共同发挥与高度结合，从手上动作来说，其技巧要求很高，不仅需要左手的演绎技巧，还需要右手的弓法技巧。根据小提琴的演奏史，演奏家们比起右手的弓法技巧，更重视左手的技巧。现今的小提琴者也一样，对左手技巧的训练十分看重，这也是使自身的演奏技巧能显得绚丽流畅，右手的弓法练习就常被忽视。然而小提琴演奏技巧的高低衡量指标其实是右手弓法技巧的高低程度。然而弓法的技巧在高难的协奏曲中是有很多十分复杂的技巧的，这也是演奏的难点。主要的弓法表现技巧有三个：连顿弓、飞顿弓、飞跳弓。以下依次介绍：
（一）连顿弓
连顿弓是弓法的表现技巧之一，它是小提琴演奏中最流行，也最广泛的表现技巧了。要说拥有丰富连顿弓法技巧表现的作品，那就是维尼亚夫斯基的演奏作品了。许多演奏者之所以十分追捧连顿弓技法，原因是其充满趣味性、十足的灵巧性以及丰富的活力性。不仅如此，由于使用连顿弓法演奏时，需要时刻保持良好的节奏，弦上必须紧贴着弓毛，手臂的运作也必须恰如其分，使之处于精湛的状态下，因此，掌握连顿弓的演奏技巧十分重要。
（二）飞顿弓
弓法的表现技巧还有飞顿弓，它其实是由连顿弓发展而来的，要求一样严格，需一弓走多音，而且飞顿弓对灵巧性的要求更高，不仅需要手臂动作的高要求，还需要手指和手腕的高度配合，这样才能拥有轻便灵巧的演奏动作，连顿弓在演奏中的要求是整个过程不能离开弦，但飞顿弓的要求是必须富有弹性的离开弓弦，它演奏所依靠的主要是自我的控制能力和弓子本身的弹性，每个演奏者期望达到的都是使得演奏更加灵巧轻便。
（三）飞跳弓
关于弓法的表现技巧，最后还要介绍一下飞跳弓，飞顿弓和飞跳弓很难被区分，这是因为它们拥有很高的相似度，飞跳弓的技法要求如同它的名字一般，其属于跳弓的范畴，对弓弦弹奏的高度要求更高，因此，也限制了它的演奏速度。飞跳弓有两种弹奏法，一种是根据音符的数量，需控制手指、手腕、手臂进行共同运作，轻轻的向上飞跳，其实就和飞顿弓弓法一样。另一种是弦与弓子能保持一定距离，在靠弓偏下的位置进行弹奏，对长度不同的乐句，进行演奏时必须保持不间断，由于保持均匀的力度，固定的位置，使得每个音的音质都能保持相对良好。
二、小提琴演奏技巧与发音
（一）触弦点、压力、弓速与发音
小提琴发音的三项重要因素是：触弦点、压力、弓速。琴弓与琴弦接触并开始摩擦时，就产生了声音，而二者接触时，若压力、速度、接触点任何一项不同，就会使得音色产生不同。“一动而牵及全身”，触弦点、压力、弓速这三者之间拥有紧密的关系。琴弦与琴弓的摩擦产生了声音，若二者相互摩擦但声音是虚的，就说明琴弓的压力不够；若摩擦产生的声音是压死的，感觉没有生命力的，就说明琴弓的压力过多，反而妨碍了弓子平常自然的运动。因此，要找到正确的触弦点、具备适当的压力、拥有不同快慢速度的运动，三者皆全，才能够发出适当的声音。要使得整个乐曲都能贯穿丰富悦耳的音色，必须让触弦点、压力、弓速三者能进行适当而不间断的变化，随着乐曲而运作，才能具备演奏所需的音色。
与压力、弓速相比，其实触弦点在三者中重要性更强。这是由于触弦点是运弓的依靠，属于右手运弓发力的集中点。而且触弦点还是运弓的轨道，要研究压力和弓速之前，也得先找到这个点。不同乐段、乐曲的变化下，这个点也是随之变化的，若要使得音色符合乐曲本身，就必须找到正确的触弦点。弓子运行的轨道是在触弦点的基础上才产生的。要如何找到这个点呢？一般对于初学者，触弦点就在琴码与抬激中间，然而这也不是绝对的，实际演出时，演奏家演奏时经常会变动弓与弦的接触点，要控制弓弦挠触点靠码子或靠指板，还要从音乐中发音要求出发，比如：音乐的感情色彩、音乐的强弱、音乐的快慢等。琴弓靠近琴码时，音色会大且明亮；当琴弓靠近指板时，音色会小且低沉。靠近琴码的时候一般是需要拉半弓或慢弓的情况，靠近指板的时候一般是需要拉分弓或快弓的情况。同理，触弦点靠近指板时，就是需弓速较快、琴弓压力较小的情况。所以，小提琴发音中右手运弓最重要的一个部分就是触弦点变化的技巧运用，还有能否保持稳定性的问题。
“我们衡量一个艺术家的价值不是凭他的技巧，而是要看他如何运用技巧。”这是钢琴师约瑟夫·霍夫曼曾说过的。其实这也体现了小提琴演奏技巧与艺术之间的关系。观众们所喜爱的演奏，都是拥有灵巧丰富的演奏技巧的演奏者所演绎的，这样的演奏从观赏角度来说，显得赏心悦目，但是若演奏者欠缺对艺术内涵的挖掘，仅仅注重演奏技巧，那么他的音乐就会缺乏感染力，整个演奏就只是表面化的表演。但小提琴演奏者要拥有将艺术融入音乐的能力，拥有较高的演奏技巧是基础条件，也是必然条件，最后艺术与演奏技巧二者皆备，才是优秀的小提琴演奏者，才能演奏真正感染观众的音乐。
对于小提琴演奏技巧的锻炼，需体力和大脑运作的共同发挥与高度结合，从手上动作来说，其技巧要求很高，不仅需要左手的演绎技巧，还需要右手的弓法技巧。根据小提琴的演奏史，演奏家们比起右手的弓法技巧，更重视左手的技巧。现今的小提琴者也一样，对左手技巧的训练十分看重，这也是使自身的演奏技巧能显得绚丽流畅，右手的弓法练习就常被忽视。然而小提琴演奏技巧的高低衡量指标其实是右手弓法技巧的高低程度。然而弓法的技巧在高难的协奏曲中是有很多十分复杂的技巧的，这也是演奏的难点。主要的弓法表现技巧有三个：连顿弓、飞顿弓、飞跳弓。以下依次介绍：
（一）连顿弓
连顿弓是弓法的表现技巧之一，它是小提琴演奏中最流行，也最广泛的表现技巧了。要说拥有丰富连顿弓法技巧表现的作品，那就是维尼亚夫斯基的演奏作品了。许多演奏者之所以十分追捧连顿弓技法，原因是其充满趣味性、十足的灵巧性以及丰富的活力性。不仅如此，由于使用连顿弓法演奏时，需要时刻保持良好的节奏，弦上必须紧贴着弓毛，手臂的运作也必须恰如其分，使之处于精湛的状态下，因此，掌握连顿弓的演奏技巧十分重要。
（二）飞顿弓
弓法的表现技巧还有飞顿弓，它其实是由连顿弓发展而来的，要求一样严格，需一弓走多音，而且飞顿弓对灵巧性的要求更高，不仅需要手臂动作的高要求，还需要手指和手腕的高度配合，这样才能拥有轻便灵巧的演奏动作，连顿弓在演奏中的要求是整个过程不能离开弦，但飞顿弓的要求是必须富有弹性的离开弓弦，它演奏所依靠的主要是自我的控制能力和弓子本身的弹性，每个演奏者期望达到的都是使得演奏更加灵巧轻便。
（三）飞跳弓
关于弓法的表现技巧，最后还要介绍一下飞跳弓，飞顿弓和飞跳弓很难被区分，这是因为它们拥有很高的相似度，飞跳弓的技法要求如同它的名字一般，其属于跳弓的范畴，对弓弦弹奏的高度要求更高，因此，也限制了它的演奏速度。飞跳弓有两种弹奏法，一种是根据音符的数量，需控制手指、手腕、手臂进行共同运作，轻轻的向上飞跳，其实就和飞顿弓弓法一样。另一种是弦与弓子能保持一定距离，在靠弓偏下的位置进行弹奏，对长度不同的乐句，进行演奏时必须保持不间断，由于保持均匀的力度，固定的位置，使得每个音的音质都能保持相对良好。
二、小提琴演奏技巧与发音
（一）触弦点、压力、弓速与发音
小提琴发音的三项重要因素是：触弦点、压力、弓速。琴弓与琴弦接触并开始摩擦时，就产生了声音，而二者接触时，若压力、速度、接触点任何一项不同，就会使得音色产生不同。“一动而牵及全身”，触弦点、压力、弓速这三者之间拥有紧密的关系。琴弦与琴弓的摩擦产生了声音，若二者相互摩擦但声音是虚的，就说明琴弓的压力不够；若摩擦产生的声音是压死的，感觉没有生命力的，就说明琴弓的压力过多，反而妨碍了弓子平常自然的运动。因此，要找到正确的触弦点、具备适当的压力、拥有不同快慢速度的运动，三者皆全，才能够发出适当的声音。要使得整个乐曲都能贯穿丰富悦耳的音色，必须让触弦点、压力、弓速三者能进行适当而不间断的变化，随着乐曲而运作，才能具备演奏所需的音色。
与压力、弓速相比，其实触弦点在三者中重要性更强。这是由于触弦点是运弓的依靠，属于右手运弓发力的集中点。而且触弦点还是运弓的轨道，要研究压力和弓速之前，也得先找到这个点。不同乐段、乐曲的变化下，这个点也是随之变化的，若要使得音色符合乐曲本身，就必须找到正确的触弦点。弓子运行的轨道是在触弦点的基础上才产生的。要如何找到这个点呢？一般对于初学者，触弦点就在琴码与抬激中间，然而这也不是绝对的，实际演出时，演奏家演奏时经常会变动弓与弦的接触点，要控制弓弦挠触点靠码子或靠指板，还要从音乐中发音要求出发，比如：音乐的感情色彩、音乐的强弱、音乐的快慢等。琴弓靠近琴码时，音色会大且明亮；当琴弓靠近指板时，音色会小且低沉。靠近琴码的时候一般是需要拉半弓或慢弓的情况，靠近指板的时候一般是需要拉分弓或快弓的情况。同理，触弦点靠近指板时，就是需弓速较快、琴弓压力较小的情况。所以，小提琴发音中右手运弓最重要的一个部分就是触弦点变化的技巧运用，还有能否保持稳定性的问题。
（二）运弓与发音
了解了触弦点、压力、弓速对发音的作用后，就可以开始运弓了。当右手拿起了琴弓，意味着右臂的延伸就是小提琴的琴弓。小提琴的音乐是通过不断变化的运弓而实现的，右臂与琴弓借由右手的作用相连结，要不断变化的运弓，就需要右手臂的状态保持平衡和松弛，这样琴音才能保持均匀和统一。发音要注意几点：第一，握弓的时候，手臂要自然下垂，右手谨记要保持放松，要保持均匀的慢长弓需要同时用全弓来进行练习。第二，练习音色的渐强、渐弱时，要使用慢速的音阶来进行练习。音色渐强的练习，注意不能使用手臂的压力，只需增加指的压力。第三，为了避免音色变得粗糙，整个练习中全部力量都要通过手腕的力量来实现。第四，在运弓的时候，为了灵活地控制声音，随着音乐表现需要，手臂自身要灵活的传递到琴弓上，右手至关重要，不仅要感受着对弓子的压力，还要同时决定着运弓的导向，琴弓需要由肩关节、手腕、手指、肘关节共同灵活的加以控制。
要使琴弦能够完全地振动，必须在特定的压力下以及一定的运弓速度下才能完成，琴弓所需的压力和速度之间是有着平衡关系的，运弓的关键就是要让音色稳定、均衡。琴弓就相当于杠杆，不同的部分，其压力也是不同的，只有掌握弓子的平衡才能使得音色均衡。若要使琴弦的振动良好，那么运弓压力和运弓速度之间的平衡关系就需要控制好，这是一个必要条件，只有满足了这个条件，琴弦的振动和弓子的运行才能更好的配合起来，使得发音效果达到最佳。而对于运弓的手臂，最好的方式就是保持其松弛，然后运弓的时候，要保持“自然重量”，右臂提着弓子去拉琴的方式是错误的，正确的是将手臂的力量自然地放在弓子上进行运行。小提琴演奏时，若能自如地运用自然重量，一方面能使发音的质量具有极佳的穿透力，而且演奏者自身也能感觉轻松，发挥最好的实力。在运弓过程中，发音的关键是手指、手腕、手臂三者的协调运作，尤其是换弦或者换弓的位置处于弓根或弓尖时，若三者能不留痕迹地保持良好的配合，那么演奏的声音自然就會更加流畅、自如。
三、小提琴演奏的艺术价值
小提琴演奏的最终目标是演奏的音乐能拥有动人的艺术表现力和感染力。首先拥有丰富绚丽的演奏技巧是基本和必要条件，这个条件达到后，要表现音乐表演的本质，需要将演奏技巧与艺术进行融合，使之达到高度协调的统一。艺术与演奏技巧的统一是重要内容，必须重视起来。要展现音乐的丰富艺术内涵，就必须拥有灵巧丰富的演奏技巧，再让艺术的表现力和感染力融入到小提琴的演奏技巧中。目前，大部分人的物质生活已经不成问题，人们开始重视起精神文明的发展，由于其的快速发展，也使得音乐教育开始系统化，并逐步大众化，有众多音乐学者都掌了握灵巧丰富演奏技巧，但这些音乐学者中，却鲜有能成为艺术家的小提琴演奏者。即便小提琴演奏者的演奏技巧高超，但空有技巧，没有艺术表现力，就使得演奏趋向于表面化，成为空壳的表演。要让音乐拥有灵魂，具备感染力，就必须将动人的艺术表现力融入其中，才能展现出音乐的本质。
要成为一个优秀的小提琴演奏者，在具备高超精湛的演绎技巧的同时，还必须学会鉴赏音乐艺术，对人生进行不断的思考，丰富其表达，对艺术进行深刻的追求，并保持标新立异的创作精神才可能实现。音乐艺术家能够成为艺术家，一方面要能充分表达自己的感情，加上丰富的想象力进行创作；另一方面，将自己的音乐感情充分融入到表演中，利用高超精湛的演奏技巧把艺术高清表现出来。将两方面进行密切结合，才能演绎出具备艺术力、感染力的音乐，成为令人信服的艺术家。
四、结语
在小提琴演奏中，将艺术与小提琴演奏技巧相融合十分必要，必须明确两者之间的关系，使两者能够进行高度协调的统一，才能提高演奏者的小提琴演奏技术，才能保证小提琴演奏拥有十足的感染力与充分的艺术价值。无论是对小提琴演奏者还是对音乐的教育学者而言，将艺术与小提琴演奏技巧的关系调整好，都是重要条件和目标。
参考文献：
[1]郭媛媛.小提琴演奏技巧与艺术的关联性分析[J].黄河之声，2016，（21）：103.
[2]来雯.小提琴演奏技巧与艺术的关系探讨[J].黄河之声，2016，（19）：100.
[3]奚临临.刍议小提琴演奏技巧与艺术的关系[J].黄河之声，2016，（10）：113.
[4]苏伯英.谈小提琴演奏技巧与发音之间的关系[J].长春教育学院学报，2013，（24）：54+56.
了解了触弦点、压力、弓速对发音的作用后，就可以开始运弓了。当右手拿起了琴弓，意味着右臂的延伸就是小提琴的琴弓。小提琴的音乐是通过不断变化的运弓而实现的，右臂与琴弓借由右手的作用相连结，要不断变化的运弓，就需要右手臂的状态保持平衡和松弛，这样琴音才能保持均匀和统一。发音要注意几点：第一，握弓的时候，手臂要自然下垂，右手谨记要保持放松，要保持均匀的慢长弓需要同时用全弓来进行练习。第二，练习音色的渐强、渐弱时，要使用慢速的音阶来进行练习。音色渐强的练习，注意不能使用手臂的压力，只需增加指的压力。第三，为了避免音色变得粗糙，整个练习中全部力量都要通过手腕的力量来实现。第四，在运弓的时候，为了灵活地控制声音，随着音乐表现需要，手臂自身要灵活的传递到琴弓上，右手至关重要，不仅要感受着对弓子的压力，还要同时决定着运弓的导向，琴弓需要由肩关节、手腕、手指、肘关节共同灵活的加以控制。
要使琴弦能够完全地振动，必须在特定的压力下以及一定的运弓速度下才能完成，琴弓所需的压力和速度之间是有着平衡关系的，运弓的关键就是要让音色稳定、均衡。琴弓就相当于杠杆，不同的部分，其压力也是不同的，只有掌握弓子的平衡才能使得音色均衡。若要使琴弦的振动良好，那么运弓压力和运弓速度之间的平衡关系就需要控制好，这是一个必要条件，只有满足了这个条件，琴弦的振动和弓子的运行才能更好的配合起来，使得发音效果达到最佳。而对于运弓的手臂，最好的方式就是保持其松弛，然后运弓的时候，要保持“自然重量”，右臂提着弓子去拉琴的方式是错误的，正确的是将手臂的力量自然地放在弓子上进行运行。小提琴演奏时，若能自如地运用自然重量，一方面能使发音的质量具有极佳的穿透力，而且演奏者自身也能感觉轻松，发挥最好的实力。在运弓过程中，发音的关键是手指、手腕、手臂三者的协调运作，尤其是换弦或者换弓的位置处于弓根或弓尖时，若三者能不留痕迹地保持良好的配合，那么演奏的声音自然就會更加流畅、自如。
三、小提琴演奏的艺术价值
小提琴演奏的最终目标是演奏的音乐能拥有动人的艺术表现力和感染力。首先拥有丰富绚丽的演奏技巧是基本和必要条件，这个条件达到后，要表现音乐表演的本质，需要将演奏技巧与艺术进行融合，使之达到高度协调的统一。艺术与演奏技巧的统一是重要内容，必须重视起来。要展现音乐的丰富艺术内涵，就必须拥有灵巧丰富的演奏技巧，再让艺术的表现力和感染力融入到小提琴的演奏技巧中。目前，大部分人的物质生活已经不成问题，人们开始重视起精神文明的发展，由于其的快速发展，也使得音乐教育开始系统化，并逐步大众化，有众多音乐学者都掌了握灵巧丰富演奏技巧，但这些音乐学者中，却鲜有能成为艺术家的小提琴演奏者。即便小提琴演奏者的演奏技巧高超，但空有技巧，没有艺术表现力，就使得演奏趋向于表面化，成为空壳的表演。要让音乐拥有灵魂，具备感染力，就必须将动人的艺术表现力融入其中，才能展现出音乐的本质。
要成为一个优秀的小提琴演奏者，在具备高超精湛的演绎技巧的同时，还必须学会鉴赏音乐艺术，对人生进行不断的思考，丰富其表达，对艺术进行深刻的追求，并保持标新立异的创作精神才可能实现。音乐艺术家能够成为艺术家，一方面要能充分表达自己的感情，加上丰富的想象力进行创作；另一方面，将自己的音乐感情充分融入到表演中，利用高超精湛的演奏技巧把艺术高清表现出来。将两方面进行密切结合，才能演绎出具备艺术力、感染力的音乐，成为令人信服的艺术家。
四、结语
在小提琴演奏中，将艺术与小提琴演奏技巧相融合十分必要，必须明确两者之间的关系，使两者能够进行高度协调的统一，才能提高演奏者的小提琴演奏技术，才能保证小提琴演奏拥有十足的感染力与充分的艺术价值。无论是对小提琴演奏者还是对音乐的教育学者而言，将艺术与小提琴演奏技巧的关系调整好，都是重要条件和目标。
参考文献：
[1]郭媛媛.小提琴演奏技巧与艺术的关联性分析[J].黄河之声，2016，（21）：103.
[2]来雯.小提琴演奏技巧与艺术的关系探讨[J].黄河之声，2016，（19）：100.
[3]奚临临.刍议小提琴演奏技巧与艺术的关系[J].黄河之声，2016，（10）：113.
[4]苏伯英.谈小提琴演奏技巧与发音之间的关系[J].长春教育学院学报，2013，（24）：54+56.
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