诗词鉴赏中的主客移位
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时间：2017-08-20
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，人与青山互观互赏，互猜互解。既然生活中“知音少，弦断有谁听”，或者，青山能洞悉诗人的心事吧。
一直以为，在中国古代众多诗家学者中，辛弃疾的一生最为轰轰烈烈。身形魁伟的他在战场上骁勇披靡，却受到了小人的排挤，不得重用。这是他一生最大的悲剧，就像当年的放翁一样，有志不能伸。幸而，辛弃疾不是个只晓冲锋陷阵的武夫，上天剥夺了他成就功业的机会，却开辟了另一个天地任他挥洒。手握巨笔的他照样呼风唤雨，涂抹人生。
这不，秀口一吐，便让对面的青山看过来。“料青山见我应如是”此言也切，其情也真，是真性情的自然流露还是艺术技巧上绝好的抒情？
朱光潜先生论诗艺说“艺术上的技巧都是由自然变成人为的”（《诗论》），可谓一语中的。这种“从对方落笔”的手法自然流露出“曲尽人情之极至”的魅力。
其实，《诗经》中早有《豳风·东山》：
我徂东山，不归。我来自东，零雨其。鹳鸣于垤，妇叹于室。洒扫穹窒，我征聿至。有敦瓜苦，在栗薪；自我不见，于今三年！
这首诗抒写一名远征的士兵解甲归途中渴望见到亲人的思绪。这名士兵在归途中渐渐进入幻觉，将思家之情集中倾注在他妻子身上：“天快下雨蚂蚁出来壅土，鹳鸟见了长鸣大喜。可是我的妻子却在屋子里叹气，快把房子拾掇好，洒扫干净，我很快就要到家哩。那圆敦敦的葫芦瓢搁在柴堆上，我不见它到眼下已有三年。”明明是他在想念妻子，却幻想出妻子在想他时的情景，可见他想得何等出神了。从对方落笔将他对妻子的深挚的思念之情表达得委婉细腻，曲折生动，感人至深。
从对方落笔，用鉴赏诗词的术语称“主客移位”，也叫“对写法”。多见于思乡怀人，送友惜别诗歌中。思念惜别之情深切，自然就要推己度人，料想亲友思我别我应如是。
掀起“主客移位”的盖头来，且听我举例予以说明。
一、移情于人
白居易的《邯郸冬至夜思家》 ：
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
三、四两句，正面写“思家”。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。宋人范希文《对床夜语》里说：“白乐天‘想得家中夜深坐，还应说着远行人’，语颇直，不如王建‘家中见月望我归，正是道上思家时’有曲折之意。”这议论并不确切。二者各有独到之处，正不必抑此扬彼。此诗的佳处，正在于以直率质朴的语言，道出一种人们常有的生活体验，因而感情才更真挚动人。漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读至此，“何人不起故园情”？
又如高适的《除夜作》：
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
诗歌第三句“故乡今夜思千里”，作者不直接写自己思念故乡，而写故乡亲人思念自己，借此衬托自己的思乡之情，把深挚的思乡之情抒发得婉曲含蓄。沈德潜在《唐诗别裁》中评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味” 。之所以“愈有意味”，就因如此。
同样抒发这种情感的还有杜甫的《月夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。
动人心者莫先乎情。然而要说最能打动人心者，我认为当推苏轼怀念亡妻之作《江城子 十年生死两茫茫》：
乙卯正月二十夜记梦
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
且不说作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，也不看作者或喜或悲极尽曲折变化之能事，只读那“料得年年肠断处：明月夜，短松冈”，将一泊思念之情尽付亡妻思念自己时的肝肠寸断，“化直而显为婉而深，辞情凄婉荡动，笔法曲折空灵”，真乃死者“凄凉”，生者心伤，怎不令你我心潮激荡、痛彻心扉，一掬感动之泪？
这类诗歌，运实于虚，以人衬己，描摹出“一种相思、两处闲愁”的动人意境，婉曲生动，蕴藉幽深。借用评论家谭汝为先生的话说：“诗人在抒发对远方亲友深挚的思念之情时，别出心裁地变换了描写的角度，避开了直而显地写自己之思，却去描摹所思之人正在热切地思念自己。这种表现想象中的对方对自己的思念，比那些单纯写自己本身的思念更翻进了一层。”（《诗歌修辞句法与鉴赏》）
二、移情于景
戎昱的《移家别湖上亭》：
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
《唐诗鉴赏辞典》评说"主客移位"是这首诗的构思巧妙之处。作者视花鸟为挚友，采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，达到物我交融，彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通。主客移位，发而为诗，才能语出如此天真，诗趣这般盎然。
再如李白《渡荆门送别》：
渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
“仍怜故乡水，万里送行舟”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，怀着深情厚意。这里，诗人把故乡水拟人化，写得情味十足，言有尽而情无穷，堪称妙绝。
一直以为，在中国古代众多诗家学者中，辛弃疾的一生最为轰轰烈烈。身形魁伟的他在战场上骁勇披靡，却受到了小人的排挤，不得重用。这是他一生最大的悲剧，就像当年的放翁一样，有志不能伸。幸而，辛弃疾不是个只晓冲锋陷阵的武夫，上天剥夺了他成就功业的机会，却开辟了另一个天地任他挥洒。手握巨笔的他照样呼风唤雨，涂抹人生。
这不，秀口一吐，便让对面的青山看过来。“料青山见我应如是”此言也切，其情也真，是真性情的自然流露还是艺术技巧上绝好的抒情？
朱光潜先生论诗艺说“艺术上的技巧都是由自然变成人为的”（《诗论》），可谓一语中的。这种“从对方落笔”的手法自然流露出“曲尽人情之极至”的魅力。
其实，《诗经》中早有《豳风·东山》：
我徂东山，不归。我来自东，零雨其。鹳鸣于垤，妇叹于室。洒扫穹窒，我征聿至。有敦瓜苦，在栗薪；自我不见，于今三年！
这首诗抒写一名远征的士兵解甲归途中渴望见到亲人的思绪。这名士兵在归途中渐渐进入幻觉，将思家之情集中倾注在他妻子身上：“天快下雨蚂蚁出来壅土，鹳鸟见了长鸣大喜。可是我的妻子却在屋子里叹气，快把房子拾掇好，洒扫干净，我很快就要到家哩。那圆敦敦的葫芦瓢搁在柴堆上，我不见它到眼下已有三年。”明明是他在想念妻子，却幻想出妻子在想他时的情景，可见他想得何等出神了。从对方落笔将他对妻子的深挚的思念之情表达得委婉细腻，曲折生动，感人至深。
从对方落笔，用鉴赏诗词的术语称“主客移位”，也叫“对写法”。多见于思乡怀人，送友惜别诗歌中。思念惜别之情深切，自然就要推己度人，料想亲友思我别我应如是。
掀起“主客移位”的盖头来，且听我举例予以说明。
一、移情于人
白居易的《邯郸冬至夜思家》 ：
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
三、四两句，正面写“思家”。其感人之处是：他在思家之时想象出来的那幅情景，却是家里人如何想念自己。这个冬至佳节，由于自己离家远行，所以家里人一定也过得很不愉快。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，“说着远行人”吧！“说”了些什么呢？这就给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个享过天伦之乐的人，有过类似经历的人，都可以根据自己的生活体验，想得很多。宋人范希文《对床夜语》里说：“白乐天‘想得家中夜深坐，还应说着远行人’，语颇直，不如王建‘家中见月望我归，正是道上思家时’有曲折之意。”这议论并不确切。二者各有独到之处，正不必抑此扬彼。此诗的佳处，正在于以直率质朴的语言，道出一种人们常有的生活体验，因而感情才更真挚动人。漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读至此，“何人不起故园情”？
又如高适的《除夜作》：
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
诗歌第三句“故乡今夜思千里”，作者不直接写自己思念故乡，而写故乡亲人思念自己，借此衬托自己的思乡之情，把深挚的思乡之情抒发得婉曲含蓄。沈德潜在《唐诗别裁》中评价说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味” 。之所以“愈有意味”，就因如此。
同样抒发这种情感的还有杜甫的《月夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》。
动人心者莫先乎情。然而要说最能打动人心者，我认为当推苏轼怀念亡妻之作《江城子 十年生死两茫茫》：
乙卯正月二十夜记梦
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
且不说作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，也不看作者或喜或悲极尽曲折变化之能事，只读那“料得年年肠断处：明月夜，短松冈”，将一泊思念之情尽付亡妻思念自己时的肝肠寸断，“化直而显为婉而深，辞情凄婉荡动，笔法曲折空灵”，真乃死者“凄凉”，生者心伤，怎不令你我心潮激荡、痛彻心扉，一掬感动之泪？
这类诗歌，运实于虚，以人衬己，描摹出“一种相思、两处闲愁”的动人意境，婉曲生动，蕴藉幽深。借用评论家谭汝为先生的话说：“诗人在抒发对远方亲友深挚的思念之情时，别出心裁地变换了描写的角度，避开了直而显地写自己之思，却去描摹所思之人正在热切地思念自己。这种表现想象中的对方对自己的思念，比那些单纯写自己本身的思念更翻进了一层。”（《诗歌修辞句法与鉴赏》）
二、移情于景
戎昱的《移家别湖上亭》：
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
《唐诗鉴赏辞典》评说"主客移位"是这首诗的构思巧妙之处。作者视花鸟为挚友，采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，达到物我交融，彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通。主客移位，发而为诗，才能语出如此天真，诗趣这般盎然。
再如李白《渡荆门送别》：
渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
“仍怜故乡水，万里送行舟”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，怀着深情厚意。这里，诗人把故乡水拟人化，写得情味十足，言有尽而情无穷，堪称妙绝。
还如陆游《秋波媚》：
七月十六日晚，登高兴亭。望长安南山。秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。？、
多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来”。作者用灞桥和曲江代表久盼的长安。因云开月出而想到灞桥柳色如烟，曲江池馆楼台。这些令人向往的美好事物，今夜如水的月光下，它们怎么样了呢？——“应待人来”！不仅明月“多情”，它们也正在等待我们的到来呵！这句更是神来之笔，无知的“烟柳”、“池馆”都已经展开欢迎的笑靥了！诗人特有的想象，虽无理，却有情——表现出诗人对长安、对故国山河爱得那样深，那样痴。恰似“料青山见我应如是”，既是情语，又是痴语，更是真正的诗的语言。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
三、既移情于人，又移情于景
王昌龄的《送魏二》：
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景：友人难以成眠，即使友人暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境。这两句是虚拟，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。
再来欣赏欧阳修的《踏莎行》：
侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
词的上阙通过描写离家远行的人在旅途中的所见所感，表现出离人“迢迢不断如春水”之离愁。但下阙却转笔于楼头思妇。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，深情的主人公想象对方此刻正在凭高远眺，思念旅途中的自己。于是，从“迢迢春水”到“寸寸柔肠”，再到“明月楼高休独倚”，既是女子思绪的缠绵深切，更是主人公对楼头女子体贴入微的关切怀想。正是行者的遥想，正是因为运用了主客移位的手法，使人感到词中所展示的画面有限，情境却无限。
总之，“主客移位”的手法变换了描写角度，曲笔写之，可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
千百年来，作为我国诗歌创作的一种传统手法，深刻地影响到了现代诗文创作。
如黃河浪的《故乡的榕树》结尾写道：
故乡的亲切的榕树啊，我是在你绿荫的怀抱中长大的，如果你有知觉，会知道我在遥远的异乡怀念你么？如果你有思想，你会象慈母一样，思念我这漂泊天涯的游子么？
故乡的榕树啊……
历代诗文秉承优良传统，推陈出新，妙吟佳句纷呈迭现，名家绝笔浩如烟海。“主客移位”，千载余韵。我们在学会欣赏中，还要思考灵活运用。在欣赏中丰富自己，在学以致用中提升自己。
（作者单位：山东济阳一中）
七月十六日晚，登高兴亭。望长安南山。秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。？、
多情谁似南山月，特地暮云开。灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。
“灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来”。作者用灞桥和曲江代表久盼的长安。因云开月出而想到灞桥柳色如烟，曲江池馆楼台。这些令人向往的美好事物，今夜如水的月光下，它们怎么样了呢？——“应待人来”！不仅明月“多情”，它们也正在等待我们的到来呵！这句更是神来之笔，无知的“烟柳”、“池馆”都已经展开欢迎的笑靥了！诗人特有的想象，虽无理，却有情——表现出诗人对长安、对故国山河爱得那样深，那样痴。恰似“料青山见我应如是”，既是情语，又是痴语，更是真正的诗的语言。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”、“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
三、既移情于人，又移情于景
王昌龄的《送魏二》：
醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。
忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。
后两句诗人以“忆”为行人虚构了一个典型的旅夜孤寂的场景：友人难以成眠，即使友人暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境。这两句是虚拟，月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。这样整首诗虚实结合，借助想像，拓展了表现空间，扩大了意境，使诗更具朦胧之美，深化了主题，更有助于表现惆怅别情。
再来欣赏欧阳修的《踏莎行》：
侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
词的上阙通过描写离家远行的人在旅途中的所见所感，表现出离人“迢迢不断如春水”之离愁。但下阙却转笔于楼头思妇。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，深情的主人公想象对方此刻正在凭高远眺，思念旅途中的自己。于是，从“迢迢春水”到“寸寸柔肠”，再到“明月楼高休独倚”，既是女子思绪的缠绵深切，更是主人公对楼头女子体贴入微的关切怀想。正是行者的遥想，正是因为运用了主客移位的手法，使人感到词中所展示的画面有限，情境却无限。
总之，“主客移位”的手法变换了描写角度，曲笔写之，可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
千百年来，作为我国诗歌创作的一种传统手法，深刻地影响到了现代诗文创作。
如黃河浪的《故乡的榕树》结尾写道：
故乡的亲切的榕树啊，我是在你绿荫的怀抱中长大的，如果你有知觉，会知道我在遥远的异乡怀念你么？如果你有思想，你会象慈母一样，思念我这漂泊天涯的游子么？
故乡的榕树啊……
历代诗文秉承优良传统，推陈出新，妙吟佳句纷呈迭现，名家绝笔浩如烟海。“主客移位”，千载余韵。我们在学会欣赏中，还要思考灵活运用。在欣赏中丰富自己，在学以致用中提升自己。
（作者单位：山东济阳一中）
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